☆年度文博展览：西安碑林博物馆（新馆）常设展陈：“星耀长安——西安碑林博物馆碑刻珍品展”正规配资平台网
☆评选理由：改陈之后的西安碑林博物馆，以清晰有力的叙事结构与克制而精准的空间设计，树立了中国碑刻展览的当代范式。展览摒弃以往密集陈列与过度隔离的方式，让重要碑刻在开放而庄重的空间中各得其所，以恰当的灯光、尺度与观看距离，使文字、书法与石质本体重新回到观众的感知中心。它既尊重文物本体的历史厚度，也充分理解观众的观看需求，使碑刻这一高度专业的文化形态，获得了清晰、生动且富有尊严的呈现。
文｜南方周末记者 王华震
责任编辑｜刘悠翔
▲2025年11月，西安碑林博物馆“昭陵六骏专题展”，其中“四骏”为原件，飒露紫和图中的拳毛騧为复制件，原件现藏于美国宾夕法尼亚大学考古学及人类学博物馆。视觉中国丨图
推荐人（按姓氏首字母排序）：
陈曾路：苏州吴文化博物馆馆长
弓撕机：专业观展人，每年到访100家以上博物馆
李松：北京大学艺术学院艺术史系博雅特聘教授
陆建松：复旦大学文物与博物馆学系教授
郑嘉励：中国丝绸博物馆副馆长
★年度文博展览提名：
上海博物馆：“龙腾中国——红山文化古国文明特展”
作为近年来规模最大、文物最为齐整的红山文化专题展，以高等级玉器、祭祀遗存和关键考古发现为核心，清晰勾勒出中国早期“古国文明”的结构与轮廓。展览在学术上回应了文明起源研究中的重要议题，将高度专业的考古成果转化为公众可感知的历史图景。
故宫博物院：“乐林泉——中外园林文化展”
展览以“园林”为切口，将中国园林传统与世界园林文化并置比较，展开一场跨文明的审美与观念对话。展览在叙事节奏与视觉设计上处理得当，在信息密度与观展舒适度之间保持张力，并在巡展过程中因地制宜重构内容，体现了策展团队对主题与空间关系的深刻理解。
大河村遗址博物馆（新馆）常设展陈：“大河汤汤——郑州市大河村遗址博物馆基本陈列”
展览以仰韶文化为核心，却并未停留在考古学术语层面，而是努力实现“透物见人”，将大河村遗址放入中华文明形成进程的宏观背景中加以阐释。其通俗而不失严谨的表达方式，使复杂问题获得清晰呈现，为遗址类博物馆如何兼顾学术性与传播性提供了重要范例。
玉架山考古博物馆：“星斗——古国时代的中国”
展览以“古国时代”为主题，构建出多区域、多文明并存的早期中国图景。通过器物背后的制度、信仰与社会关系，呈现出“满天星斗”的文明状态，体现了考古博物馆在叙事层面上的主动与自觉。
玉环博物馆常设展陈：“山海经：玉环历史文化陈列”“东海潮：玉环海洋文化陈列”
作为一座新开的县级博物馆，玉环博物馆并未套用通史叙事的通行模板，而是从海洋与地方经验出发，构建更为微观也更具辨识度的历史叙事。两套常设展以东海为线索，正面呈现海洋开发、贸易、迁界等关键历史节点，突破了单一正向叙事的惯性，展现了地方博物馆在资源有限条件下，讲好自身历史的清醒判断与勇气。
▲2025年11月12日，游客在西安碑林博物馆参观。视觉中国丨图
2025年末，南京博物院馆藏画作流入拍卖市场事件，引发公众对博物馆行业质疑。12月23日，国家文物局成立工作组，就南京博物院文物管理中的有关情况开展核查。截至发稿时，调查结果尚未公布。
不过，2025年文博行业的各种数据依然非常好看。每年“5·18”国际博物馆日，各种年度的官方统计数据接连出炉：截至2024年底，中国博物馆数量达到了7046家，较上一年增加213家，增长速度依然强劲，接待观众数量则达到了14.9亿人次，平均每人每年会进博物馆一次，已大幅超过同期电影院总观影人次（10.1亿）。
考古遗址类博物馆是其中的亮点。河南省内汉魏洛阳故城、平粮台、大河村三大遗址博物馆相继开馆，在南方，安徽凌家滩、福建壳丘头遗址、杭州玉架山，都是具有代表性的考古遗址博物馆。与此同时，国家考古遗址公园的数量也在快速攀升，2025年新增十家考古遗址公园，总数达到了65家。
2025年9月5日，国家文物局的一纸通知，让这股建设的热潮有了一次反思的机会。这天发布的《关于进一步加强考古遗址公园管理的通知》，要求“加强建设必要性可行性论证”，“做好遗址博物馆与地区综合性博物馆的统筹……新建建筑应严格控制建筑规模，鼓励利用既有设施改造提升，支持功能相近的设施合建并用，坚持集约节约，避免贪大求全、低效闲置”。
复旦大学文物与博物馆学系教授陆建松对南方周末记者说，全国博物馆行业重复建设、浪费资源的现象颇为严重。他呼吁，“每一家博物馆都要有自己独特的使命”，要在现有的硬件基础设施之上，努力探索自身的特点。接受采访的文博行业的五位专家学者，并不讳言在繁荣的表象之下，文博行业面临的诸多问题。除了上述重复建设问题，他们重点提及的行业痛点包括：展览策展的叙事问题，如何让县市一级的策展叙事更加在地化、微观化，这也是解决目前各博物馆冷热不均的途径之一；博物馆对社会、学界的开放度仍然不足，导致博物馆的资源没有被充分利用，同时这也影响了策展水平；某些博物馆的展览近年来出现“娱乐化、庸俗化”的倾向，有偏离公民教育使命的危险……
如果说这些问题还是文博行业的内部术业问题，那么腐败问题就是这个行业面临的剧烈阵痛。
2025年4月23日，《中国纪检监察报》刊发报道，揭示了目前存在的“新型腐败”等问题。被列为新型腐败典型案例的，是2023年成都武侯祠博物馆党总支原副书记、原馆长谢某严重违纪违法案，“谢某与涂某某等商人合伙成立文化传媒公司，并利用涂某某等代理人贪腐”。
中国的文博事业从2008年开始蓬勃发展，特别是疫情之后呈现爆发式增长，到了2025年这个节点，无论是专家还是民众，都不约而同地用更加严格的目光来审视这个行业。公立博物馆作为公益类事业单位，更多的关注、讨论、监督，才能让文博行业真正回到公共文化机构应有的轨道之中。
文博行业的快速扩张，在带来资源、关注与市场的同时，其自身的治理结构、财务透明度与权力边界，也理应经得起更严格的检视。对包括腐败在内的各种问题的关注，不应动摇这一行业的整体价值，而是提醒其回归“公共”二字——文物不属于个人，博物馆也不应成为权力与资本的灰色地带。唯有持续的制度完善与社会监督，才能让这场阵痛不至于演变为信任危机，并推动中国文博事业走向更成熟的阶段。
01
如何超越扁平化叙事
南方周末：首先我还是要例行地请各位专家推荐一下2025年你们觉得印象比较深刻的展览。
弓撕机：2025年看了一百多个博物馆，印象比较深的就是改陈以后的西安碑林博物馆。过去的碑林，那些名碑都挤在一起，展厅又小，没有观展体验可言。改造后的碑林，每个碑都有自己单独的区域，而且也没有玻璃罩子，对于看碑来说这个太重要了。很多博物馆对文物是过度保护，把这种保护当做不作为的借口，现在的碑林就完全解决了这个问题，裸展，灯光打得好，留给观众的空间也很好。
特展方面，给我印象深刻的是上海博物馆的“龙腾中国——红山文化古国文明特展”，算是红山文化有史以来规模最大的一个展，主要还是东西比较全。
郑嘉励：新开的西安碑林博物馆的常设展也给我留下了深刻的印象，展览的眉目很清晰，空间也好，很多名碑萃于一个空间，尤其对我们爱好书法的人来说，很震撼。而且碑林有几位很强的讲解人员，听他们讲解能获得非常多信息。
陈曾路：故宫博物院的“乐林泉——中外园林文化展”我觉得不错。后来这个展又去了苏州和宁波，当然它们不是简单地把它搬过去，在每一站的时候都进行了一些重构。故宫本身就是一个很重要的花园，它的很多收藏也和花园有关，它的叙事与东西方比较的主题都比较吸引人。另外这个展的视觉设计与节奏都把控得很好，当你逛到快要累了的时候，它会适时地设置一些亮点，兼顾了信息的传递与设计者的巧思。
陆建松：这一年都在外头跑，看了很多博物馆，我想推荐郑州的大河村遗址博物馆的新馆，2025年开馆，一个关于仰韶文化的博物馆。很多考古类博物馆做得很专业，什么仰韶一期、二期，都是考古学术语，但是没有做到透物见人，观众往往看不懂，也达不到传播的效果。
大河村的新馆开馆之后，我看到观众的反响很不错，也有人说这是最好的一个考古类博物馆。我觉得它好在通俗化，把复杂的问题简明化了，有做到透物见人。全国的遗址博物馆，内容大多是孤立的，就这个遗址讲这个遗址，但这个博物馆将大河村遗址放到文明进程这样的大背景下来讲，即在仰韶文化中，它处于什么位置，仰韶文化在中华文明的发展中又处于什么位置。
▲2026年1月3日，郑州大河村遗址博物馆内，游客参观大型沉浸式数字化展示项目“仰韶印象”。视觉中国丨图
弓撕机：新开的博物馆，我也觉得大河村遗址博物馆非常好，有一种全新的气象。从布展之初，该馆就非常注重灯光的设计，展厅的亮度也很好。另外玉架山考古博物馆也不错。
郑嘉励：我会推荐玉架山考古博物馆的“星斗——古国时代的中国”，它和展览名碑名刻不一样，比如一个陶罐的历史信息，需要策展人有一个完整的历史逻辑。这个展把古国时代满天星斗的文明图景呈现了出来。
我还想推荐一个2025年新开的县级博物馆，玉环博物馆。县级博物馆其实是很难做的。现在全国的省、市、县三级博物馆，常设展的思路，一般都是通史的思路，从新石器时代，到后面的改朝换代，但县级博物馆适用这种思路吗？王朝的更替到底在县域的层面会留下多少特殊性呢，无非是换了不同的人，把要演的历史再演一遍，千馆一面。县级博物馆要往更细、更微观、更能体现县域特色的层面去做。玉环博物馆的常设展分两部分，人文的叫“山海经”，自然的部分叫“东海潮”，都是围绕着东海，海洋的开发、海外贸易、海与人之间的关系、围海造田的历史、明清的海禁、清代的迁界等等。
南方周末：特别是迁界，对玉环的影响尤其大。
郑嘉励：迁界与展复，是整个东南沿海开发历史上的一个大事件。迁界之后，玉环就成了荒岛，康熙年间展复之后，设玉环厅。迁界这种苦难的历史是独特的，对沿海地区来说，甚至是最重要的历史。地方的历史叙事一定要突破改朝换代的叙事。前些年也有一个地方博物馆做这样的尝试，就是刘志伟老师做的中山市博物馆的常设展陈，他要做的其实就是跳出王朝叙事，做一个疍民的展览，我是高度认同他的。
再说上一级的市级博物馆的常设展，它的叙事就好像历史是扁平地、均质地发生在这个地域之内，唐代发生了什么、宋代发生了什么，而事实上呢，以绍兴为例，绍兴南部的深山区，是到宋代以后才开发的，跨过山区往北到平水镇这一带山麓平原，是春秋战国时期的核心地区，越国的那些贵族墓全部在这里。再往北，所谓的鉴湖地区，是东汉以后开发的，变成唐宋时期的一个中心地区。再往北是滩涂地，就清代以后围海出来的。从山区到沿海，生业、经济、文化都完全不一样，必须要超越扁平化的叙事，才能讲好一个地域的发展特点。
陈曾路：这个是必需的，也是必然的。打个不恰当的比方，一个小菜馆，但是你非要准备20个大菜，准备满汉全席，那不现实，因为你没这些原料。原来我们这个行业很多人选择无视常识吧，无视常识是要受到惩罚的。
南方周末：2025年被推荐的展览，有好几个常设展，这在往年是不大常见的。
弓撕机：2025年下半年我其实不大看特展了，以看各个地方博物馆的常设展为主。9月份看云南、11月份看湖南、12月份看福建，像扇面一样扫过去，这样就能直观地感受到文明是怎么变化的。我印象比较深的是，有次看两个挨着的市博物馆，前一个还能看到仰韶文化的器物，下一个变成了仰韶和龙山文化都有，接下去一个就只有大汶口和龙山的东西，一个县一个县地扫过去，你才能理解这种文明的渐变。
02
如何避免重复建设与千馆一面
南方周末：刚刚聊到很多新建的博物馆，近些年我们建设了很多新的博物馆，它们的运营、策展，会面临什么样的挑战？会存在重复建设的问题吗？
陆建松：我觉得有很多的重复建设，全国有五六十家运河博物馆。就拿这次被国家文物局点名批评的S市考古博物馆来说，原来市中心有一个S市博物馆，里面主要讲S市古代艺术，然后又在郊区建一个西馆，还是讲古代艺术，又有S市非遗博物馆，把前面两个馆里涉及的非遗又讲了一遍，另外S市还有四五十家专题性的非遗馆。结果现在又新建了S市考古博物馆，里面有一部分是讲早期文明，这不是要在S市博物馆里讲的吗？现在全国各地都要建考古博物馆，说到底就是考古所不愿意把这个文物交给博物馆，自己去搞一个馆。
郑嘉励：近些年考古博物馆做得最好的，个人认为是陕西考古博物馆。从流量上来说，现在的观众偏爱有视觉冲击力的展品，所以博物馆里最有人气的展品肯定是汉唐时期的，其次是马王堆、曾侯乙这些战国时代的。陕西考古博物馆在藏品方面肯定是有视觉冲击力的。
另一方面，考古博物馆的策展理念，我认为应该有两句话，一是“遗迹要大于遗物”。一般的博物馆里，都是文物一件一件摆着，但考古人策展，任何一件文物要能够还原到那个具体的历史地理信息中去，包括出土遗址的方位、墓葬的形制、跟一组文物的共存关系等等。比如现在良渚的玉琮王是放在独立柜里，但是它在出土的反山M12号墓里的哪个位置？反山王陵在良渚古城的什么位置？陕西考古博物馆里就有很多做得很好的例子。
第二句话，“一般要大于特殊”。现在博物馆展出的都是精品文物，是那个时代最高的艺术水平，这个当然有合理性。但是我们也关心一个时代普遍发生的情形，比如普通人用的最粗糙的陶器是什么样子，考古有大量出土。我认为更广泛发生的东西比金字塔尖的东西更加重要。
▲2025年12月15日，陕西考古博物馆“文物保护篇”展厅展示的渭南市蒲城县洞耳村元代壁画墓文物。视觉中国丨图
陈曾路：就博物馆数量来说，从我们公共文化服务的角度来看，我觉得其实是多多益善的。我们国家的博物馆很特殊，很大一部分是公益一类或者公益二类的事业单位，它体现的是我们的制度优势，它不是以赚钱为目的的一个机构，它服务的是我们每一个普通人，从这个角度来说，不管从数量还是质量上面来说，都有很大的空间。
关键是在质量上面，刚刚我们也说了，不能千馆一面。我们现在其实是缺运营的人。我们的公共文化机构要怎么去运营，各个机构的确资源不一样，面对的人群也不一样，行政隶属的关系也不一样，这个对我们的挑战真的非常大。
陆建松：博物馆有共同的使命，就是知识传播、公共教育，但每一个博物馆还有它的具体的独特的使命。这个独特使命决定博物馆的业务边界，你的收藏、研究、展示、公共服务。
南方周末：要发挥这样的独特使命，还需要更多的人才投入这个行业？
郑嘉励：博物馆的业务人才还是少。这些年博物馆很卷，卷在什么地方？卷社教、卷文创，并没有卷在藏品研究、藏品体系的完善、学术研究上。（这方面）最好的人才不会到博物馆里来。
弓撕机：总体而言，我们博物馆现在的策展水平都不太高，首先博物馆这个待遇，不见得能吸引真正的人才。第二个还是体制问题，我之前一个朋友在市馆，做了一个很好的展，我就问他为什么不去省馆做，他说，去了省馆，就少了很多发挥的余地，很多都是命题作文。
陈曾路：我觉得现在做展览，已经过了前几年的那种状态，就是给观众抖一个包袱，或者用大量的展品来吸引看热闹的观众。观众还是需要在看展的过程中产生共振、共鸣，一些和观看者自身联系不大的主题，要产生这种共振就比较困难。这两年我们在做策展的时候，也会注意要怎样和在地观众产生一种联结。一个是靠主题，另外是靠叙事，叙事是一个博物馆的核心技能，它们比一件展品的选择更加重要。
博物馆没有资格说自己比观众懂得更多，这是我们这个时代的一个很大的变化。我们会发现一些自媒体非常专业，不管是知识储备，还是策展的知识。20年前我们的策展人可以高高在上，现在如果还这样的话，你这个展览肯定是有问题的，会让观者感受不好，我们的观众已经受够了说教式的传播。
弓撕机：很多策展背后的学术观点也很陈旧，可能是策展人水平有限，但更可能是他觉得引用流行几十年的陈旧观点是最安全的。博物馆策展，到底是我们从这些展品里面看到一个观点、一条线索，还是说先预设了一个主题，然后再去把所有的展品的解读往这个主题上靠？比如说某个展览以龙为主题，那么红山文化的玉猪龙到底是龙还是其他什么生物呢？现在没办法，既然以龙为主题，那只能说它是龙了。这是不是本末倒置？
李松：博物馆的人才不足，就要有更开放的姿态与学界的人才进行合作。我们国家的博物馆对专业人员的开放程度是不足的。西方的博物馆的库房是开放的，我到英国国家博物馆，可以到他们的库房里面去看画。我列一个单子，他们就给我拿出来，但是我们做不到，像故宫博物院，我已经跟他们非常熟了，哪怕我要看一个清代的不知名画家的画，也不行。
西方的博物馆会非常高兴拿出来给你看，因为他们的观念是我研究这张画，就是在帮他们做研究。它的藏品，如果谁都不看，那有意义吗？如果来看的学者多，研究的学者多了，它的意义不就揭示出来了吗？但是我们的很多博物馆，我去考察的时候，他们就明确地说，我们要自己写文章，要评职称，不能够让你们来写，不能够让你们看。
但是博物馆自己的研究力量是有限的。本来博物馆与社会上的研究机构要有很良性的学术合作，让大学来出人，博物馆来出物，一起做一个展览，这个在西方已经是很普遍的了。比如北大朱良志教授，大都会博物馆就请他去策划一个八大山人的展览，你看他们不仅仅在美国找人，还到中国来找。这是西方很好的策展经验，但在中国还不是那么多，这需要在制度层面多做一些事情。
03
如何解决博物馆行业的四大问题
南方周末：2025年文博展览在大众中的热度依然不减，你们如何看待这种繁荣？
陆建松：到2024年底，我国备案的博物馆有7046家。从2008年开始，特别是疫情开始之后，博物馆越来越热门，节假日甚至一票难求。这十年来我们的博物馆事业是有进步的。但我认为表面的光鲜、热闹的数字背后，是冷热不均的结构性问题。全国七千多座博物馆，也就一百多座是热闹的，大量的博物馆是没有观众的，网红博物馆为什么人这么多？除了老百姓整体休闲时间多了这个因素之外，是从众的心理，把热门博物馆当做网红打卡点，拍照上传炫耀一番。
▲2025年9月30日，湖南博物院特展“遇见庞贝：永恒之城”上的“驭兽海神”，该展览全价票60元。10月12日，湖南博物院改回原名“湖南省博物馆”，此时距离湖南省博物馆更名为“湖南博物院”仅三年多，引发关注和讨论。视觉中国丨图
李松：现在的大展都有上百件展品，很多人都是来看个热闹，那能不能一个展览就只有十件展品，围绕它们做一个深度的梳理、深度的观看呢？在展品的展签说明上，我觉得现在的展览还不能满足观众的需求。比如我们看一件古代的绘画，这件作品的来龙去脉，风格流变，常常缺乏交代，就往橱窗上一挂，打一个标签，十几个字就完了。其实展签也是博物馆的研究成果。
弓撕机：冷热不均确实是一个很矛盾的事情。一方面我们讨厌博物馆人多，像三星堆那样，一旦人多到这个地步，任何人都不会有很好的观展体验，除了数据好看，没有人从中受益。但另一方面，如果一个馆门可罗雀，那一年的电费几百万元也是一种很大的浪费。所以怎么宣传、怎么正确引导观众看展非常重要。
陆建松：第二个问题是我们博物馆的参观体验和教育效果不理想。我认为我们做展览的目的，是以史育人。博物馆本来是一个面向普通观众的知识传播和公共教育机构，是国民教育的阵地。但现在的博物馆，突出什么镇馆之宝，或者是碎片化知识的传播，也没有深入浅出地解读文物背后的文明脉络、社会文化背景。前几年国家博物馆请我去，馆长问我，陆老师，你觉得国博怎么样？我说，国家博物馆没有充分发挥它的使命。我认为一个国家博物馆是要展现这个国家的文明发展的历程、展现这个国家赖以生存发展的价值观和文化基因，如果观众体会不到，这个国家博物馆就没有充分发挥它的使命。现在的国家博物馆，你说它是文物展又不像文物展，你说它讲历史，又讲不清楚。
第三个问题，博物馆娱乐化、浅薄化、庸俗化的倾向越来越严重。文旅融合的背景下，博物馆被看成是旅游设施，打着创新的旗号，热衷于通过奇妙夜露营、狂欢派对、声光电、镇馆之宝等一系列造秀活动来博眼球、博流量。博物馆本应该通过高质量的文化产品来吸引更多的观众，同时带动旅游经济的发展。也就是说，博物馆首先是公民教育阵地，这个不能本末倒置。
弓撕机：贵港博物馆就有这样的例子。它有一件人形陶壶，非常好，我每次路过贵港都要去看一下，结果2025年它改了，弄了一个电子屏，像狗皮膏药一样贴在玻璃展柜外面，正好挡住了人们看文物的视线。这是馆方在讨好不懂的观众，有人就会吃这一套“科技感”，这叫“让文物活起来”吗？博物馆要引领观众，现在一些博物馆过分迎合观众。
李松：我跟一些博物馆交流过，我们现在很注意引进新的技术，比如数字技术，或者激光技术。这对于吸引青少年是有好处的，但是我们的博物馆是一个比较严肃的观看空间，需要安静，它毕竟不是一个游乐场，所以有一些我觉得做得有点花哨。在展陈形式上，一些光的运用，激光的运用，反倒干扰了我们的正常观看。
陆建松：第四个问题，一些博物馆违背了非营利机构的性质，过分追求经济效益跟文旅融合。一些博物馆打着公益的旗号，一边拿着公共财政的经费补贴，一边把博物馆当成赚钱的工具，变着花样增加各种乱收费项目，比如举办一些高昂门票的进口展、一些文化价值不高的临展，或者与商业机构开展不符合自身定位的商业品牌活动，或者把文创产品当成自己的主业。博物馆既要搞文物保护、收藏研究，又要搞展览教育，还要能赚钱，这怎么可能？一个公益性的文化教育机构逐渐向商业产出蜕变，导致了“谁能赚钱谁就经营得好”的错误认识，导致了对博物馆核心业务投入的时间、精力不足，导致了用于展示真正具有历史文化价值的文物的空间减少。
某博物馆的大型临展赚了7.6亿元，其中有4.4亿元来自文创销售，不过这个数字也把一些地方政府带偏了，很多地方都开始要求博物馆赚钱了，浙江省博物馆要完成 2000万元的销售指标，这不是走偏了吗？
郑嘉励：上博的埃及展在商业上的成功确实给其他地方的博物馆造成了压力，很多地方领导看到了这个收入，对自己的博物馆就有了想法。比如浙江三个省级博物馆，浙江省博物馆、浙江自然博物院，还有我们中国丝绸博物馆，都有了文创的经营指标，省博有2000万元指标。你不得不承认在目前情况下，流量是非常硬的一个指标。但这也和上海这个城市有关，这个案例是特殊的、不可复制的。
弓撕机：当然也有很多馆是积极向好的，比如我2024年去临汾博物馆，看到有展柜空了，文物借展出去了，我就问借到哪里去了，他们也不说。然后我就批评了这个事情，2025年就好了很多，开始有博物馆会写展品的去处。这其实不难，就是多打印一张纸的事情，主要还是要有站在观众角度来考虑问题的思维。
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